在囧途》的林晓光投资,在圈子里也被传成了“慧眼识人”佳话。
而且,除了封小刚、霍建起之外,林晓光合作的几乎都是新人导演。
《全民目击》的非行是新人导演;《催眠大师》是在内地半新的导演许峥;《战狼》的导演吴精是无人问津的青年导演:《煎饼侠》的导演是大鹏,整个电影都是程伬希在运作;《夏洛特烦恼》的闫非和彭大魔也是新人导演;《陆垚知马俐》地导演文漳是新人导演;就连当年《》的宁灏也是新人导演……
可想而知,以林晓光的话语权,在新人导演的盘子里,他的参与度更高,可以轻松拿到主演、监制和在剧本中加上自己的意见,拿到投资名额甚至改变分成方式。
在娱乐这盘棋局中,林晓光始终算是一名好的棋手。
特别是近几年,他的身份最大的转变是退居幕后,扶植新人。
当宋晓飞准备称赞这一行为时,林晓光却坦言说:“我没那么高尚。”
“跟你们这些新人导演同行,其实也是自己的一个作品积累,最终目的还是回到作品本身,让好作品浮出水面。”
不得不说,与华国电影同行的10年,也正是林晓光与市场、与观众讨论电影意义的10年。
很多人都会认为喜剧与商业是林晓光电影成名的捷径,以至于大家吝啬于用口碑去嘉奖林晓光的这些作品。
在观众传统的意识里喜剧与艺术像是永远难以共生。
但是,回望这10年,由林晓光执导的的《人在囧途》《泰囧》《唐人街探案》等喜剧作品对华国电影的意义,绝非仅是高票房的标签。
10年间,无论是喜剧的表达形式,还是黑色幽默包裹的内容价值,林晓光和他作品都在润物无声般的,影响着华国电影和普罗大众。
经过这些年的沉淀,林晓光再次面对喜剧、商业和艺术的关系时,他总结出了这样一个答案:
人们总习惯把艺术和商业切开来看。但是作为一个影视工作者而言,它们本身就该是一个整体。
在这个体系里,你怎么样去传达的更好,其实每一步都是艺术。
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